隨著時代的發(fā)展，各種表現(xiàn)方式都有新的突破，從以前的書本報紙到現(xiàn)在的手機新聞，視頻影視與動畫。但是大家對動畫的定義很明確，但電影這個詞有很多種解釋。有人認(rèn)為實拍的是電影，這是技術(shù)上的分類，那么動畫和電影就是兩種東西；有人認(rèn)為在電影院播放的就是電影，這是商業(yè)上的分類，有的時候一部分動畫也算是電影。

對于一般人來說，電影指的大概是時長超過九十分鐘的實拍故事片。不過要說動畫和電影的區(qū)別的話，中國是有傳統(tǒng)的權(quán)威分類的。

下面給大家聊聊中國動畫，其中最具代表性的就是《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！?、《葫蘆娃》、《黑貓警長》等片，這些都是?上美廠?制作的片子。在建國后的很長一段時間內(nèi)，上美廠及其前身包攬了我國所有的動畫制作，中國動畫之父萬氏兄弟也在上美廠任職，不可謂不權(quán)威。上美廠的全名是美術(shù)電影制片廠，其前身隸屬于東北電影制片廠?？梢妭鹘y(tǒng)上動畫是電影的一種。

既然動畫是電影的一種，他們不存在什么本質(zhì)的區(qū)別。但是還是有不一樣的地方，舉例動畫故事片和實拍故事片的區(qū)別。注意，這我用了故事片這個說法，不管是動畫還是實拍片，都不一定要講故事。電影的本質(zhì)是活動影像，和故事一點關(guān)系都沒有。

其實這個問題很簡單。實拍片是在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上加以改造制作成的影像，而相比之下動畫片是無中生有的，把想象中的東西直接變成影像。因此實拍片的特長是真實，動畫片的特長是幻想。如果實拍片要做到像動畫那樣幻想，動畫片要做到像實拍片那樣真實，就要額外付出相當(dāng)大的代價，尤其是過去。因此從經(jīng)濟的角度上來說，實拍片和動畫片的技術(shù)被用來制作不同題材的影片就是理所當(dāng)然的了。而人們對于動畫和實拍片的理解的不同，就來自于長期以來題材的不同給人留下的習(xí)慣和印象。

虛構(gòu)作品依賴假定性來使自身成立。規(guī)避掉語義分析，直接將問題具體化為“真人類型電影（?。┡c動畫電影（?。┑膮^(qū)別”。

在看現(xiàn)代商業(yè)片的時候，能夠明顯的從場景、美術(shù)、服裝、對白等層面看出，類型電影與真實生活是存在區(qū)別的例如一個破敗的城市在電影里會更加破敗，普遍共性寓于典型性之中。

不知道大家有沒有思考，為什么明顯與生活有區(qū)別的類型電影，能夠讓人沉浸其中呢？因為觀眾接受了“這是一部電影”，即“它是真實生活的假定性敘事”的前提，因此，我們在影片中看到蜘蛛俠凌空躍起在城市的半空穿梭不會覺得失真。

假定性，這個前提是如何產(chǎn)生的？一個混蛋邏輯是，如果觀眾不假設(shè)它是真的，那么它就辦法被欣賞。藝術(shù)家在創(chuàng)作時就會清楚這是虛構(gòu)的，但是由于在作品中投注的情感，描繪的人物是真摯、可感的，因此“藝術(shù)真實”得以逾越了虛構(gòu)性成為了作品的靈魂。這里所說的“虛假”僅僅是有別于現(xiàn)實生活，它依然且必須被限定在生活邏輯允許的范圍內(nèi)，這些還要看導(dǎo)演或者編劇的基本功問題了。

在這個層面上，動畫電影和類型片是一樣的，我們?yōu)榧埰丝奁蚓o張不是因為我們傻，而是，它的虛構(gòu)是真誠的，情感永遠(yuǎn)比形象要直擊人心。

作品成立的前提=假定性=藝術(shù)真實+虛構(gòu)性。

但是，僅虛構(gòu)性和藝術(shù)真實不足以使假定性成為電影的生命，我們還需要從結(jié)構(gòu)主義的層面來考慮。電影的屬性有產(chǎn)業(yè)、商品、文化等等，這些相互交織彼此牽涉的屬性具有家族相似性的特點，其內(nèi)涵的不斷豐富與觀眾的接受進(jìn)而形成了一個龐大的文化習(xí)俗系統(tǒng)。就像，年末大家不約而同地訂回家的機票還有觀眾在進(jìn)入電影院這樣的文化氛圍時，會自覺地遵守它的習(xí)俗和慣例。這便是“假定性”的社會和歷史層面的建構(gòu)。

動畫與電影的區(qū)別就在于，動畫的虛構(gòu)性是滿值，不需要刻意地平衡假定性，它的唯一追求就是在虛構(gòu)的形象和場景中建構(gòu)出藝術(shù)真實。也是因此，動畫作品打動觀眾的成本要遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于類型電影，像孩子們比大人更容易接受虛構(gòu)，而代價則是殘酷的手繪工作。

真實的電影，在追求虛構(gòu)，虛假的動畫，在追求真實。這就是它們得以成立并區(qū)別彼此的原因。也是動畫藝術(shù)在今天依然能夠延續(xù)的原因。當(dāng)然若你想要了解更多關(guān)于電影與動畫的知識可以直接來聯(lián)系我們黑魅動畫。